Armando Bó prepara “Las Malas” y estrena la película sobre el célebre odontólogo femicida: “Nadie quería producir ‘Barreda’”

Hay una palabra clave en el discurso de Armando Bó, director, productor, hijo y nieto de. Esa palabra es riesgo. La pronuncia seguido, en la oficina de su productora About, mientras habla de los proyectos que ocupan, allí, a un montón de gente joven, repartida en los diversos espacios de una casa de arquitectura excéntrica, en la zona de River. Son proyectos de alto perfil que ven la luz en estos días: la serie Moria, la película Barreda y, el año que viene, Las Malas, su regreso a la dirección sobre la preciosa novela de Camila Sosa Villada. Antes, estrenó la estupenda Cromañón.

Además, hace poco más de tres meses, Bó fundó junto a otros socios Shorta, una plataforma para contar historias muy breves y en formato vertical. ¿Una claudicación hacia la falta de atención de la época? “Para nada”, dice, ya sin el típico sombrero que corona su metro noventa y tres, y que ha dejado sobre la mesa. “Hoy está difícil encontrar el tiempo para ir al cine. El cine comercial está en un momento importante, a nivel mundial. Cuesta mucho llevar a la gente al cine, a las salas. Hay películas que de repente traccionan mucho, tienen mucho marketing, pero hay una competencia de atención que antes no existía. Con los teléfonos, TikTok, Instagram, las redes sociales, tenés mucho entretenimiento. Y te venden cosas, claro; las redes son un gran marketplace. En ese cambio de paradigma, la ficción tiene que luchar para llamar la atención. Shorta no compite con el cine ni con las series, sino con tiempo en el bondi. Se trata de contar historias en episodios cortos que van pasando. No viene a pelear con el cine, sino a apuntalar que la gente mantenga el interés por las historias, que no se desacostumbre a la ficción. Hay ahí una oportunidad de seguir compitiendo con la ficción en otros formatos, con otro riesgo. Es una empresa de tecnología que aplica al entretenimiento. Y estoy aprendiendo mucho: cómo se maneja una startup, cómo se analizan los datos, cómo se aprende del espectador”.

Director de la memorable El último Elvis, de Animal, con Guillermo Francella, ganador del Oscar por el guion de Birdman, de Alejandro González Iñárritu, Bó se considera un poco de todo: escritor, productor, empresario, publicista, director de cine. “Mezclo cosas que está prohibido mezclar”, bromea. Y se asume privilegiado. “¿Cuánta gente tiene la posibilidad de dirigir hoy, cinco, diez personas? ¿Cuánta gente puede tener luz verde para una serie de una plataforma? Muy poca. A través de Shorta ya hicimos más de 40 ficciones en siete meses, en las que actuaron un montón de personas que tal vez no tendrían la posibilidad de protagonizar una serie. Eso genera industria. Es un riesgo, pero el mundo va para ahí”.

- Hablando de riesgos, estrenás Barreda, un proyecto que llega con muchos años de trabajo detrás.

—Sí. Desde hace quince años que quiero hacer Barreda. Es una película que no quiso nadie, nadie la quería producir, fue uno de los proyectos más difíciles. Tenía mucho riesgo: ¿quién quiere hablar de machismo, de femicidio, de un tipo que silenció a todas sus mujeres y quedó como un héroe por haber matado a cuatro? Circulaban hasta estampitas de Barreda, una locura. La película viene a mostrar ese desastre social. La empezamos a escribir hace quince años con mi primo, Nicolás Giacobone, y quedó en la nada, pero en algún punto siempre lo tuve en la cabeza. Y por suerte llegó una plataforma (Amazon Prime Video) que se la jugó. No tendrá ventana en salas, va directo a plataforma. Y respeto su estrategia porque ellos también están apostando a esta película y mi prioridad era hacerla".

El Caso Barreda es uno de los crímenes múltiples más famosos de la historia argentina reciente. El del odontólogo que en 1992 asesinó a escopetazos a su mujer, su suegra y sus dos hijas, y se victimizó con el argumento de que vivía humillado por ellas. Una historia que ya tuvo un documental en dos partes y, ahora, su película.

“Me encanta cómo quedó Barreda: Daniela Goggi, la directora, hizo un laburazo espectacular, tiene un casting increíble, Machín está increíble, y Carla, Mercedes, Maite”, dice Bó. “Podría haber sido una parodia, y con mucho respeto, decidimos que no, porque claramente no podíamos reírnos de un tema tan fuerte; tenía que ser un drama. Y abordarse desde el punto de vista de esas mujeresClaro que ver una película de cine es una experiencia. No es lo mismo ver una ficción en el teléfono, o pasar stories con sus microdosis de dopamina que te ponen contento en el momento cuando perdiste una hora viendo boludeces. Pero el cine tiene el poder de cambiarte la vida. Cuando ves en una pantalla grande una película que te pega, podés tomar una decisión, tener una idea nueva”, agrega sobre el film escrito por Josefina Licitra, Soledad Vallejos y Florencia Etcheves.

Según Bó, el hecho de ser nieto de cineasta implica un aprendizaje temprano sobre los cuestiones y mundos que funcionan para él. En el caso de El último Elvis, sin embargo, se enamoró de un tema y un punto de vista, y tuvo que construirlo todo. En el de Moria, contó con la pasión de una plataforma para contarla (Netflix), la de la diva para narrarse y la de un director entusiasta, Javier Van de Couter.

En cuanto a la experiencia de Las Malas, sobre la novela de la escritora trans Camila Sosa Villada, que tiene a la española Karla Sofía Gascón como protagonista, dice que lo transformó. “Cuando empecé, solo veía un libro que me volvía loco, pero al conocer a Camila y tratar de hacer esta película, entré en otras cosas. Uno empuja y empuja un proyecto, pero en el momento en que se convierte en un hecho, cuando te das cuenta de que en serio vas a hacer la película, empezás realmente a aprender. En este caso, fue con el casting y el trabajo con las chicas: verlas brillar, cómo se convertían en los personajes, fue meterme en un mundo que yo no conocía, aprender a relacionarme con un montón de chicas que tampoco conocía, y se empezó a volver como una especie de familia. Estoy muy orgulloso y lo digo con mucha humildad. Ahora la estoy editando y no lo puedo creer. Es verdadera, profunda y potente”.