El Palacio San Miguel volvió a convertirse en escenario de la moda argentina con una nueva jornada de la 67ª edición de Argentina Fashion Week. Este miércoles, la programación reunió a diseñadores de distintos universos creativos, desde el crochet y la alta costura hasta las propuestas surgidas en Misiones, y cerró con una colección de Francisco Ayala dedicada a poner en valor los oficios artesanales.
La tarde comenzó con las propuestas de Artelanas de Adriana Iguacel, Patricia Fabró y Fabricio Encina, tres miradas muy diferentes que coincidieron en darle protagonismo al trabajo manual y a una moda con identidad propia.
Artelanas presentó “PORTAL”, una colección en la que el crochet artesanal ocupa el centro de la escena. Las tramas, texturas y volúmenes aparecen reinterpretados desde una mirada contemporánea para hablar de transformación y de la posibilidad de abrir nuevos caminos sin perder las raíces.
La propuesta de Patricia Fabró, en tanto, tuvo un componente especialmente personal. Bajo el nombre “PÍA”, la diseñadora argentina radicada en Chile llevó a la pasarela una colección inspirada en su hija y en las distintas etapas de una historia compartida.
La propuesta atraviesa momentos de luminosidad y oscuridad para representar la inocencia, los quiebres, el dolor, la reconstrucción y la libertad. Bordados, cristales, flores y distintas intervenciones textiles forman parte de ese relato.
“No llevo tendencias, llevo emociones. Primero siento, después diseño”, es la premisa con la que Fabró define su manera de trabajar.
Fabricio Encina presentó “Almas en Vuelo”, una colección de alta costura primavera-verano 2026/27 inspirada en la transformación y en la conexión con la naturaleza. La abeja, la mariposa y el colibrí funcionan como tres figuras centrales de la propuesta y representan el trabajo, la metamorfosis y la ligereza.
Vestidos de siluetas entalladas, faldas fluidas, capas y mangas que evocan alas se combinaron con corsés drapeados, pedrería, pintura a mano, plumas y diferentes técnicas artesanales.
La paleta recorrió negros, dorados, verdes, azules, blanco, celeste y rosa, en géneros como gasa, tul, shantung de seda y encajes bordados.
A las 17, la jornada tuvo como protagonista a Misiones Fashion Week, que desembarcó en Argentina Fashion Week con una selección de diez diseñadores y marcas de la provincia.
La propuesta buscó mostrar cómo el territorio influye en la creación de moda. La biodiversidad, la cultura de la Triple Frontera, los oficios textiles, los materiales recuperados y las nuevas tecnologías conviven en un universo que combina tradición y experimentación.
Participaron Abre Alas, Dulce & Bohemia, Khayén, La Pereira, Lenz, Louz, Muller Thies, Ozomek, Sofía Hut y UEL, con propuestas que recorrieron distintos lenguajes: desde el crochet y el tejido manual hasta el patchwork, el upcycling, la sastrería, los accesorios y la moda urbana.
En varias de las colecciones, la sustentabilidad apareció vinculada al propio proceso creativo. Khayén, por ejemplo, trabaja con descartes provenientes de fábricas textiles de Oberá, mientras que UEL explora la deconstrucción y la reutilización de materiales.
La naturaleza también tuvo un papel central. Ozomek construye su identidad a partir del universo apícola, mientras que otras propuestas recuperan los colores, paisajes y códigos culturales del Nordeste argentino.
Más que una sucesión de colecciones, el desfile buscó presentar una identidad: la de una provincia que transforma su territorio, sus materiales y sus saberes en nuevas formas de diseño.
La última parte de la jornada reunió a cuatro diseñadoras y firmas vinculadas a la Cámara Argentina de la Moda antes del cierre de Francisco Ayala.
Olmy Carmin, de Nora Perotti, presentó “Écru noir, el arte de lo hecho a mano”, una propuesta donde los drapeados y las piedras trabajadas artesanalmente son protagonistas. El blanco alabastro apareció asociado a las novias, mientras que el negro ébano fue reservado para la madrina, acompañado por verdes profundos, beiges y nudes.
Carolina Christener llevó a la pasarela “Blonde Ambition”, una colección de fiesta construida a partir de contrastes entre delicadeza y carácter. Canutillos, brocatos y seda se combinaron en una propuesta marcada por el brillo, la sensualidad y una estética decididamente femenina.
Gaba Molina Alta Costura presentó “Metamorfosis”, inspirada en la evolución y transformación de la mujer. La colección parte de una estética artesanal y avanza hacia géneros como crepé, satén y tul, con bordados, volúmenes y siluetas de impronta romántica.
Angelina Testorelli presentó “Mburucuyá”, una colección inspirada en la pasionaria, una de las flores características de la flora argentina. Sedas naturales, gasas, organzas y tules se transformaron en siluetas etéreas, acompañadas por flores textiles y bordados que reinterpretaron las formas de la planta.
El cierre de la jornada estuvo a cargo de Francisco Ayala, presidente de la Cámara Argentina de la Moda, con “Oficios”, su colección primavera-verano 2026.
La propuesta puso en el centro de la escena saberes que, según plantea el diseñador, corren riesgo de desaparecer en distintas partes del mundo: el telar, el crochet, el fieltro nuno, la pintura a mano sobre seda y la zapatería artesanal.
La colección tomó elementos del maximalismo estadounidense y los llevó a una interpretación local, con prendas construidas a partir de la acumulación de texturas, colores, bordados y técnicas artesanales.
El trabajo colectivo fue una de las claves de la propuesta. Los tejidos en telar fueron realizados por Manos Andinas, en Catamarca, con fibra de llama y algodón. El crochet estuvo a cargo de la artista textil Fabiana Berghole, mientras que Susana Larrambebere creó flores escultóricas en seda natural y fieltro.
La propuesta también incorporó calzado y canastos diseñados especialmente para los looks, con intervención artística, además de accesorios realizados artesanalmente en bronce, plata, cristales y tul.
Sobre la pasarela aparecieron blusas-poncho, pantalones con tajos, vestidos cortados al bies, conjuntos intervenidos con flores multicolores y grandes volúmenes de tul. La paleta vibrante aportó luminosidad a una colección donde la artesanía fue el verdadero hilo conductor.
Con “Oficios”, Ayala cerró la tercera jornada de Argentina Fashion Week con una declaración que atravesó buena parte de la agenda del día: la moda también puede ser una herramienta para preservar técnicas, historias y conocimientos que pasan de generación en generación.
Seguinos en @estilotn y enterate de lo nuevo en moda y belleza
Noticia de TN. Consultá la publicación original para conocer sus actualizaciones.
Leer en TN ↗